花鸟画名家暮年才发现最想画山水，扬州八怪之一李鱓绘《故园图》

[为人处世] 发表时间：2023-08-08 04:06:54 作者：阅读次数:

李鱓是土生土长的扬州人，他出生于书香门第，他的远祖在明代曾经是一品大学士。出生在这样的文化家庭，李鱓接受了最好的教育。他26岁就高中举人，29岁就被康熙皇帝遴选为内廷供奉。内廷供奉不是一个官职，而是一项具体的职务，相当于皇帝的私人秘书。这样一个没有品级的职务是十分让人眼红的，周围都是达官显贵。李鱓在皇帝身边的日子过得并不畅快，最终辞官返回扬州。从这样的“职场经历”可以看出来李鱓单纯的一面，他向往自由不适合拘束的生活。官场生涯也并非全都是坏事，在为官的日子里李鱓接触到了蒋廷锡、高其佩等名人，也和宫廷画家有过技法上的交流。经过交流之后，李鱓更加喜欢写意的风格，不愿意被工笔技法所拘束。

李鱓故园图

李鱓在扬州卖画的初期有赖于他曾经是皇帝的近臣而成名很快，获取名声之后李鱓没有满足，而是大刀阔斧改变自己的风格，由严谨写实转入自由写意，由专画花鸟进而偶画山水。创作技法和题材的扩充，让李鱓作品的气势更加丰沛，看上去赏心悦目、生趣十足。这幅《故园图》是李鱓创作的山水画精品，是他60余岁时的作品。扬州八怪这个画家群体大多擅画花鸟画，其中像金农、华嵒、高凤瀚等人也可以画山水，并且成就一点也不低。李鱓与他们相比还是有些不同，他们画的山水画大多是以情感人，不像李鱓的这幅作品能够达到形神兼备。山水画也要求有造型能力，山石的皴染要提现出阴阳向背，画出山石的立体感。至于山水画中的神当然就是画家要表达的情感了。

李鱓故园图局部

《故园图》中的款识为一首李鱓自己的诗，通过描述他对前辈画家的理解抒发出他的创作思想。李鱓觉得倪瓒和黄公望的绘画技法虽然广为流传但学到真谛的却没有几人，明末清初的髡残算是一个学到了精髓的画家。李鱓通过在髡残的作品体会倪黄二人的影响力才发现，他人生中大部分时间画花鸟有些荒废时光了。李鱓到了暮年才发现，他心底藏着一个画山水的梦想。正因为这幅画包含着李鱓的梦想，所以他画起来格外认真。整幅作品在构图上采用宋人全景式方法，上到高山叠嶂，下到飞瀑流泉画的都一丝不苟。山中密林成荫，密布屋舍，清幽怡人，在画前吸一口气仿佛就能闻到大自然清新的味道。

李鱓故园图局部

大多数国画家都会有一个画山水的梦想，山水画内容包罗万象，技法灵活多变。试问哪一个画家不想百尺竿头更进一步呢！