莫高窟彩塑经历了千百年的风雨，是不可多得的佛教艺术珍品

莫高窟彩塑经历了千百年的风雨，是不可多得的佛教艺术珍品

举世闻名的莫高窟，坐落在甘肃省敦煌东南方位约二十多公里的鸣沙山脚下，是世界上现存最伟大的佛教艺术宝库之一。英高窟不仅规模宏大壮观，集处筑、彩塑和壁画于一体，而且还融汇了古印度和西域的佛教艺术风格，可称得上是不可多得的佛教艺术陈列馆。因莫高窟在唐朝时期扩建工作十分频繁，到武则天时佛毚就达一千多个，又称“千佛洞”。莫高窟是在十六国时期前秦建元二年开凿的，历史十分悠久。不仅比著名的云网石窟要早近百年，而且比龙门石窟更是早一百二十多年。而且莫高窟在北魏、西魏、北周、隋、唐五代、宋、西夏、元等朝代都有开凿或扩建。在经历了十六国的初创，北朝的逐渐兴盛，隋唐的辉煌，五代以后的衰微等发展过程后，逐渐成为今天所见的规模。现存的洞窟约四百多个，壁画约四十多万平方米，彩望约两千多尊，不仅制作精美，而且内容也很丰富。洞窟群坐落在全长达一千多米的断崖上，上下共五层，左右相邻，密密麻麻地排列着。

从莫高窟四百多个洞窟的形制上看，最为典型的窟形有两类：一种是长方形前后室的中心柱窟；另一种是方形平面、后壁开一龛的蓝顶窟。此外，还有少数的禅窟、佛龛窟、佛坛窟、大像窟等。在莫高窟的所有洞窟中，现存的十六国北朝窟约有四十个，以南段中心崖的中层洞窟最为典型。而且窟的形制是中心柱式，即在主室后部为一个方形柱，直通窟顶，方柱四周凿龛，龛内凿的是佛像。最能代表这种形制的洞窟有第251窟、第254窟等。这种洞窟的性质与印度的支提窟类似，但也有不同的地方，即洞窟的形式。所谓禅窟，就是指主室方形无柱，窟顶呈覆斗状，后壁开龛，南北壁分别列四个小禅洞，能容一个和尚打坐。最能代表这种洞窟形制的是西魏时期的第285窟，这个洞窟是僧房群式的禅窟，类似于印度毗词罗窟的形制。但这种洞窟自隋唐以后就很少见了。

除了这些洞窟外，在莫高窟大大小小所有的洞窟中，有一种经久不衰，而且经常出现的窟形，它就是覆斗状顶洞窟。这种经过长时期发展和变化仍能保存下来的窟形是不多见的。窟形为后壁凿毚，主室方形，没有柱，没有側洞。最能代表这种窟形的洞窟的是西魏时期的第249窟，虽然这种洞窟在这一时期并不是很多见，但自此以后直至元代时期，都有凿建，因而成为英高窟中千百年来一种不变的窟形。莫高窟自兴建以来，就是集建筑、彩塑、壁画于一体的佛教艺术石窟。其中，最为突出且技压群芳的便是彩塑。彩塑是最能体现洞窟整体艺术效果的代表作，它与周围的壁画交相辉映，令人眼花缭乱、目不暇接，两者相得益彰。彩塑主要表现的是佛教人物，如佛、著萨、弟子、天王、力士像等。这些丰富的艺术作品，都形象生动地反映了不同时代的艺术风格及文化内涵，具有较高的历史、艺术价值。

莫高窟彩塑虽然历经一千多个春秋，损失了许多，但现所保存下来的一千多尊彩塑也是十分出色的。其中魏晋南北朝、隋代两个时期彩塑分别达三百多尊，唐代时期的彩塑相对比前两个时期要多一些，达六百多尊，五代时期彩塑只有二十多尊，宋、西夏时期彩塑达七十多尊，元代彩塑达九尊；此外，还有一些残缺的彩塑达七十多尊：经过历代修补而幸存的彩塑达七百多尊。

由于佛像是佛教徒最主要的崇拜对象，因此雕塑艺术便成了宣传佛教的重要形式之一。但因为莫高窟地处沙砾岩层，再加上卵石与砂土混凝，质地疏松，不适合雕刻。洞窟中的塑像大多是用泥土和麻布做的造像，然后涂上色彩。在莫高窟的所有彩塑中，最初的造像大多是单身，而在众多的单身造像中，以弥勒为主尊的造像最为典型。如，第275窟中西壁的贴壁塑像交脚弥勒菩萨高达三米多。此后，单身造像逐新减少，而以多尊造像组合而成的彩塑居多。从造型外貌特征上看，域外风味较为典型，但这也是因为受外来风格的影响及造像仪轨上的限制。从佛的整体外观上看，最能体现这种风味的是面相和身材，饱满的额头、高隆的鼻梁、细长的眉毛、鼓鼓的双眼等；身材高大健壮，宽肩平胸。总体上看，早期彩塑的色彩运用十分简单，无论是从面部色彩还是衣饰色彩上看，都比较简洁，一般都用单色来表现。

这种简洁的艺术特征，其实在隋唐以前都一直保持着，彩塑造像体态健美，神情庄重，造型朴实简单。虽然这些彩塑制作较简单，但佛威严、宽厚、慈祥的主要特征却没有因为制作手法的简练而消失，而且仍然表现得淋漓尽致。隋唐时期是彩塑发展最辉煌的时期，由于这一时期经济、文化、艺术较发达，国家已逐步走向安定、繁荣，这些有利的因素对彩塑的发展也产生了空前绝后的影响，可称得上是彩塑发展最好的时期。隋代时期的彩塑延续了前代彩塑的风格，不过，在延续前代彩塑风格的同时，也不断有发展和改善，造型也有了很大的改变，具体表现为面相丰满，鼻梁降低，耳轮垂大，体型匀称。不但造型得到改善，而且在题材上也有很大转变，与时代特征相接近。最为突出的表现为，在窟内置三铺高大立像，也就是一主尊佛，二胁侍菩萨，构成九尊大像，开创了窟内塑巨像之先河。隋代彩塑是集塑、绘于一体的真正艺术佳作，无论是佛教最高本尊还是护法天王、力士，甚至莲台、帷幔，他们的外貌、衣饰无不施彩绘，既精美又华丽。当然，这也为唐代彩塑莫定了扎实的基础。唐代时期的彩塑可算得上是莫高窟最值得骄做和自豪的，无论从彩塑的规模、数量还是题材等方面上讲都独占整头，开创了前无古人，后无来者的高峰期。

莫高窟现存的唐代彩塑作品，在整个莫高窟彩塑中都是数一数二的，可以说莫高窟中现存几尊最大的彩塑都是唐代时期的作品。最有代表性的彩塑洞窟有第96窟、第130窟等等。第96窟中高达三十多米的弥勒坐像，就造于武则天延载二年，是我国现存最高的泥塑佛像。第130窟中高达二十多米的弥勒佛坐像，也是造于唐开元年间。此外，这个洞窟也很特别，它是根据佛像的造型而开凿的，下宽下窄，使佛像看上去极为雄伟壮观。其实，在莫高窟中像这种唐代时期彩塑的佳作比比皆是，制作都十分精美，人物形象表现得惟妙惟肖，是不可多得的艺术精品。唐代时期的彩塑造像大多是一铺七身或九身，甚至最多达十一身，完全摆脱了最初的一铺三身或五身的造像原则，这也是一个创举。造像在最初的佛、胁侍菩萨及弟子的基础上，又増添了护法天王、力士及许多供养著萨。其中，最具艺术魅力的便是菩萨像，她们极具人性化，善良、美丽、高雅的气质无不表现得活灵活现，宛如民间美丽、纯洁的少女。当然，除菩萨像以外，其他造像也是十分出色的，他们具有真人般的身高给人一种真实感，而且每尊造像都有不同的性格特征，无一相同。

唐代彩塑造像一般摆在龛后壁的中央，这种摆放方式是十分独特的。虽然洞窟中是以佛像为主要装饰对象，但在排列上并没有把造像安排在十分醒目的位置，这不得不说是一个独特的创新。唐代彩塑除了在排列上有独到之处外，而且在造像的外貌特征上也是煞费苦心，为了使佛像表现得更具生命活力，工匠们不仅为塑像面部着底色，而且还以浓黑点睛，朱红涂唇，虽然这种做法多少有些夸张，但人物性格却刻画得十分生动，更有生命力。莫高窟五代、宋初时期的彩塑，延续了唐代时期彩塑的风格，以丰盈华丽为典型，可惜的是，现存的并不多。唯一保存较完整的这一时期的彩塑有第55窟中的一铺塑像，多达十多尊，其中包括佛、著萨、天王、力士等。形体规模较大，虽然超过了唐代时期的彩塑的尺度，但造像的优美、生动性却远远不及唐代彩塑。莫高窟西夏及元代时期的彩塑，虽然有一部分保存下来，但总体水平都不是十分理想。元代时期的彩塑就更加不值一提几乎是没有。莫高窟彩塑经历了千百年的风雨虽损失了许多，但这些保存下来的彩塑却是无与伦比的，千姿百态，是不可多得的佛教艺术宝库中的珍品。